172. 第一百七十一时 置产与首映

在拍摄，大卫·芬奇不可能让他离开片场，她也就没正式邀请他。两个人只是通了电话说了下这件事。事实上男主演吉姆也没来，他现在在剧院有戏剧正在演出，没法离开。

这次电影的院线上映版本比起威尼斯的版本又削减了12分钟，最终是91分钟。她觉得这样叙事节奏会更紧凑一点。她不知道评论家们明天会给出什么样的反应，希望不要太刻薄。

不过她很快就没时间担心这些事了，映后派对上她跟数不清的人说话、碰杯，几乎都记不清她自己都说了些什么。

影评没过几天就登载在了各种报纸和杂志上，乔琳要宣传部门把所有有价值的评论都汇总给她看。

《好莱坞报道》最先给出了好评，“乔琳·阿普尔比的创新项目成功为本年度的电影市场增加了一个足够引人入胜的景观，一个基于疾病故事的爱情描写显现出了令人难以拒绝的浪漫情调，最令人惊讶的是在完成执导任务的同时，阿普尔比贡献出了多么富有层次感的表演表现。”

“抽象、难忘又奇异般地引人共鸣”，这是《华盛顿邮报》的评论。影评人认为乔琳巧妙地交织了不同时间和地点的主人公故事，为电影营造出了一种强烈的命运感，成功克服了这种年轻人不幸去世的电影里常见的情绪问题，躲开了可能会令人作呕的虚假的乐观情绪，却又用一种令人欣慰的积极情绪安抚了观众。

《纽约客》的影评人的评价也相对积极，这位作者在影评里写道：阿普尔比拍摄了一部雷诺阿式电影，简单的故事在导演玩弄色调和光斑中显现出一种幻想式的美感，观众犹如被带入了一个女孩的迷梦，随着她温柔的旁白窥探了她的故事。母亲在得知女儿患病后全程都在船上读信，她在不安中反复调整手表的的表带，就像是在这种过程中一遍又一遍地重建自己生活的秩序。当我们看到女主角听着《I Talk to the Wind》平静地写下那些交给母亲的信的时候，很难不被这个孤独又脆弱的时刻所打破，生活的不幸在这一刻似乎上升到了极致，却又被斯图尔特的微笑所拯救。

《洛城周报》则直接评价乔琳为“无可救药的感伤主义者”。

当然不是所有人都给出了完全正面的评价。《洛杉矶时报》就认为“出色的演员阵容、精巧的剪辑和恰到好处的配乐”无法拯救这个“内核矛盾的故事”。

罗杰·艾伯特给了一个略显消极的评价，他写道：“很难相信阿普尔比的演技被用来塑造这么一个人为的幻想故事，三个角度的叙事对任何导演来说都是过于野心勃勃的任务，画面的美感和过分的表演积压了故事的空间，尽管这里确实有一些能唤起观众情绪的真实内容，但是却过分自我。”

《巴尔的摩太阳报》给出的□□是最激烈的，“过分强调诗意的故事最终沦陷为一出平淡的戏剧，主流观众唯一可以欣赏的就是主演本身和还算过得去的配乐。”

总体上来看，如果5星好评是满分的话，所有人都给她的演技表现打了4颗星以上的高分，却对电影本身的故事基础各有看法，不过这些评价已经让她还算开心了。

与此同时，IMDB论坛上也有了普通观众的观影反馈，一位常年关注乔琳作品的RebeccaLA上传了自己在新艺影院观影后的第一手解读：

这是JA的第一部自导自演作品，我们知道她已经担任制片人和演员有一段时间了，可她能不能完成好这项工作呢？我会说她的成品不是完美的，可最起码是一个令人满意的答案。

故事开篇是一个母亲收到了来自女儿的信件，信上说她要结婚了，邀请母亲乘坐游轮来看自己。随信附上的游轮票需要两天时间才能抵达目的地，这勾起了观众的疑惑。随着剧情的逐渐展开，观众才明白这是女儿的善意，她不知道自己能否拖着病体挺到婚礼的那一天，想让母亲拥有一点快乐的旅途。在这